Liechtenstein Palace (Museum for moderne kunst) – Wien

Liechtenstein Palace (Museum for moderne kunst) – Wien

Da i slutningen af ​​1600-tallet. den ekstremt velhavende Liechtenstein-familie bestilte Domenico Martinelli til at bygge et sommerpalads, Alsergrund var egentlig en stille landsby. I dag omkring det barokke Lichtenstein-palads (Palais Liechtenstein), omgivet af boligblokke fra det 19. århundrede og gemt væk i den rolige Furstengasse, der er meget trafik. Bygningen er gigantisk, og det er imponerende ved indrejse, er kommet ind i den enorme entré. Lige så smukke er to pragtfulde trapper og fresker, malet af Johann Michael Rottmayr og Andrea Pozzo.

Ganske vist har ejerne placeret deres rige samling af kunstværker indenfor (derefter overført til Vaduz i Liechtenstein), men det ser ud til, at det ikke er det lykkeligste sted at huse Museet for Samtidskunst (Museum for moderne kunst). Løsningen er angiveligt midlertidig (en sådan situation opstod i 1972 r.), da samlingerne allerede er ved at blive overført til Museumsquartier. I øjeblikket er den permanente samling placeret på første og anden sal i paladset. Værkerne var kommenteret på tysk og engelsk. Der er en cafe i entréen, Om sommeren er bordene også placeret udenfor.

Permanent samling

Atmosfæren på museet er sat af de enorme værker af nutidige østrigske kunstnere placeret i tvillingetrapper. Den første er Johanna I., et værk af Franz Gertsch med fotografisk realisme. Det andet billede ligner en animeret film. Det er Jórga Immendorff-museet for samtidskunst, skildrer en stor gruppe fremragende kunstnere, m.in. Josefa Beuysa og Marcela Duchampa, forbrødring i et kunstgalleri.

Der er sat store installationer op i kæmpe haller på første sal, m.in. det didaktiske arbejde af Jean-Luc Vimouth Cafe Wielorybi Śpiew, bestående af maleriske fotografier fulde af massakrerede hvaler. Popkunst fra årene har også været repræsenteret i stort tal 60., hvis repræsentanter er bl.a. Robert Rauschenberg med neo-dadaistiske papcollager og John Chamberlain. Hans skulpturer af metalstykker, mod forbrugerisme, placeret i den rigt udsmykkede Marmorhal (Marmor Hall) med et plafond maleri trompe loeil. Et værelse er udelukkende dedikeret til Andy Warhol, popkunstlærer. Mellem serigrafierne er der Mick Jagger og, gnider mod patologi, Orange bilulykke. Det meste af samlingen havde til huse i mindre rum på anden sal.

Et maleri af Oskar Kokoschka, der forestiller hans ven, hænger ved indgangen til værelse A, militant journalist, Karl Kraus. Lige ved siden af ​​er der et portræt af journalistens kone, Rosenrød Kraus, Færdig 15 år tidligere af Max Oppenheimer. Må indrømme, at Oppenheimer forsøgte at præsentere modellen i et gunstigt lys, hvad der ikke kan siges om Kokoschka. Kokoschka blev tæt knyttet til Dresden-gruppen Briicke, hvis leder var Ernst Ludwig Kirchner. Kirchners maleri Det grønne hus (Drivhus), i en morbid grøn farveskala, afslører de franske fauvisters indflydelse på ham. Det samme fænomen er tydeligt synligt i tilfældet med selvportrættet af Alexei Jawlenski, en maler fra den München-baserede Blaue Reiter-gruppe. Spor af inspiration med afrikansk kunst afsløres i værket af Andre Derain The Crouching Figure og i busten af ​​Fernanda Olivier skåret i bronze af Pablo Picasso. Model, i øvrigt, hun var kunstnerens første elskerinde. Begge skulpturer i rum B blev skabt i 1907 r. Skaber, som havde en dyb indvirkning på Schiele og Kokoschka, var en belgisk billedhugger, George Minde. Hans magre knælende dreng, udskåret i marmor i årene 90. XIX w., han er et perfekt eksempel på en "gotisk kropsløs figur”, beskrevet og elsket af Kokoschka.

Efterlad et Svar

Din e-mailadresse vil ikke blive offentliggjort. Påkrævede felter er markeret *